¿QUÉ SONABA CUÁNDO… SE ESTRENARON LOS SIMPSONS?

25 Ago ¿QUÉ SONABA CUÁNDO… SE ESTRENARON LOS SIMPSONS?

Homero, Marge, Bart, Lisa y los demás protagonizan la serie más importante de todos los tiempos. Este año estrenaron la temporada número 28 al aire en Fox. Si se andan preguntando qué tiene que ver esto con la música, quizás haga falta hacer un repaso de todas las bandas y referencias musicales que desfilaron en sus capítulos.

La historia es conocida: Creados por Matt Groening y producidos por Mel Brooks, la familia más famosa del mundo (en tu cara Ingalls, Adams, Maradona’s y Keneddys) vio la luz primero como una serie de cortos animados dentro del programa “El show de Tracey Ullman” el 19 de abril de 1987. Tres temporadas más tarde, exactamente un 17 de diciembre de 1989, los oriundos de Springfield aterrizaron en el horario central con “Simpsons Roasting on an Open Fire: The Simpson’s Christmas Special” (“Sin blanca Navidad: Especial de Navidad de los Simpson”).

Entonces, a lo que vinimos. Nos metemos en la piel de todos los que trabajaron escribiendo, dibujando y perfeccionando cada uno de esos episodios que marcaron un hito en la televisión mundial. Bueno, esto sonaba de fondo. Tomá nota.

1) “BLEACH” – NIRVANA

Discográfica: Sub Pop

Productores: Jack Endino

El debut de Nirvana fue tan enquilombado como todo lo que hicieron en su corta carrera. Se dice que las letras fueron escritas la noche anterior a que comience la grabación. Su autor fue un Kurt Cobain rabioso y presionado por el arrollador hair metal de Mötley Crue y Bon Jovi. Hasta ese momento parecía imbatible.

El álbum iba a titularse ‘Too Many Humans’, pero terminó siendo ‘Bleach’ (lejía), después de que Kurt viera un anuncio que animaba a los drogadictos a limpiar sus jeringas con lejía (tipo blanqueador corrosivo) para evitar el sida.

2) “DISINTEGRATION” – THE CURE

Discográfica: Fiction Records

Productores: Dave Allen y Robert Smith

Por aquel entonces Robert Smith estaba inmerso en una profunda depresión. Se había convertido en una estrella del pop, algo que siempre había rechazado.

La grabación del disco no fue fácil. El retorno a las drogas no ayudó a la socialización del líder con el resto de la banda. Parecía que el final del grupo estaba cerca, sentimiento afianzado por la expulsión de Lol Tolhurst (único miembro fundador que restaba junto con Smith) debido a sus problemas con la bebida.

Un halo de tristeza se apodera del oyente desde el primer sonido. Se recomienda escuchar con el corazón sin agujeritos.

3) “40 DIBUJOS AHÍ EN EL PISO” – DIVIDIDOS

Discográfica: Columbia/Sony Music

Productores: Ricardo Mollo, Diego Arnedo

Luego de la muerte de Luca, el resto de los Sumo encararon diferentes proyectos. En el caso de Mollo y Arnedo (y Roberto Pettinato por un corto período) decidieron convocar a Gustavo Collado para que se haga cargo de los parches. El grupo se bautizó “La División” hasta que por suerte fue rebautizado como Divididos. Pero no llegaba a ser “la aplanadora del rock”. “40 dibujos..” es su álbum debut. El sonido es un híbrido entre Sumo y Divididos. Inevitable.

4) “PUMP” – AEROSMITH

Discográfica: Geffen Records

Productores: Bruce Fairbairn

Uno de los discos más importantes de la historia de la banda liderada por Steven Tyler, algo en lo que coinciden sus seguidores y la crítica especializada.
Existe un documental, “The Making of Pump”, que muestra los vaivenes de la creación del álbum. Muy recomendable.

5) “BRAIN DRAIN” – THE RAMONES

Discográfica: Sire Records

Productores: Jean Beauvoir, Bill Laswell, Daniel Rey

Un disco contundente y 100% rockero y de fácil asimilación. Según cuenta Dee Dee en su autobiografía titulada “Lobotomy: Surviving The Ramones”: “Fue difícil grabar el álbum porque todo el mundo me tiraba mierda. Yo ni siquiera termine grabando en el álbum. Todos en la banda tenían problemas, problemas con sus novias, problemas de dinero, problemas mentales.”

6) “DULCE NAVIDAD” – ATTAQUE 77

Discográfica: Radio Trípoli

Productores: Michel Peyronel

Apenas siete canciones significaron el debut en Primera de una de las bandas más reconocidas del punk argento. Mariano Martínez, Leo De Cecco y los hermanos Pertusi (Ciro en el bajo y su hermano Federico a cargo del micrófono). Un disco muy sencillo de cuatro fanáticos ramoneros que supo meterse en las entrañas del adolescente noventoso.

7) “DR. FEELGOOD” – MÖTLEY CRÜE

Discográfica: Elektra Records

Productor: Bob Rock

En proceso de limpieza de drogas y cortar con tanto alcohol, la banda de los chicos malos más maquillados de Los Angeles se centró en uno de sus mejores discos.
El álbum llegó a la cima de los Billboard en su primera semana de lanzamiento.

8) BENEATH THE REMAINS – SEPULTURA

Discográfica: Roadrunner Records

Productores: Scott Burns

Tercer disco de estudio de los hermanos Cavalera, cuando Sepultura todavía era Sepultura. La diferencia con los anteriores es una merma de frescura pero subieron mil escalones en sonido y profesionalidad. La brutalidad se mantuvo intacta.

Escribe: Agustín Baccá.