ARTAUD

04 Sep ARTAUD

En 1973, Spinetta tenía 23 años. A esa edad muchos de nosotros estábamos estudiando o dando los primeros pasos en el circuito laboral. Él editaba el mejor disco de la historia del rock nacional. Cosa de elegidos.

Dejemos en claro que no es un disco de Pescado Rabioso sino uno solista de Spinetta. El Flaco estuvo acompañado por Emilio Del Guercio, Rodolfo García (dos ex Almendra) y su hermano Gustavo Spinetta en la batería. Bautizado como el poeta francés, Antoine Marie Joseph Artaud. Insipirado en los libros: “Heliogábalo, el anarquista coronado” y ” Van Gogh, el suicidado por la sociedad”. El disco fue una respuesta/antídoto al sufrimiento que te acarrea leer sus obras desesperadas.

Firma soberbia

¿Por qué Pescado y no un disco solista? La banda le debía un disco a Talent-Microfon (que sería el nombre de Mandioca al ser absorbido por una discográfica). Lo respondía Luis: “Mi nombre me parece demasiado pomposo ´Luis Alberto Spinetta´ no quería ponerle así. Puede ser una idiotez.

Y por otro lado quería demostrar que Pescado Rabioso era yo”. Un besito a David Lebón, Osvaldo Frascino, Carlos Cutaia y a Juan Carlos “Black” Amaya.

La estrella

Spinetta la llamaba la “deformé”. Creada por el artista Juan Gatti, director de arte de Pedro Almodóvar. El problema de ese pack era ubicarlo en las estanterías. El disco-objeto era un inadaptado: denunciaba con su deformidad la cuadratura, la falta de libertad y el sometimiento a la geometría industrial del resto. Al tiempo fue vinilo con tapa cuadrada en los 80, 10 años después cd, luego mp3 almacenado en un disco rígido y hoy uno más en Spotify.

Manual de pañales

La letra de “Todas las hojas son del viento” son leves instrucciones para rockeros que van madurando y formando familias. Dante nació 3 años después del disco, así que El Flaco no hablaba de su experiencia: su antigua mujer Cristina Bustamante (la “Muchacha ojos de papel”) iba a tener un hijo con otra persona, pero dudaba en tenerlo. Él la describió como una “hoja en el viento” por tener que tomar sola semejante decisión.

Rock prime time

El disco fue presentado en el teatro Astral un domingo a la mañana. Sí, el rock estaba lejos de quedarse con los horarios centrales. Fueron dos shows de él, sólo con su guitarra. Están en Youtube y son una locura. Vivo: uno, docena, tricota, Ford Falcon. Así marcaba el Flaco.

Lectura del poeta

El Artaud spinettiano empujó a muchos a la lectura del autor. Luis Alberto sabía que tenía que ser didáctico: en sus shows entregó personalmente un manifiesto titulado “Rock: música dura, la suicidada por la sociedad”, apuntando a managers, editores, discográficas y productores denunciando la “profesionalización” y el “negocio” del rock, además de oponerse a la música “complaciente” de los Palitos y los Sandros. Un rebelde hermoso.

Cartas sin marcar
La canción más importante del disco es “Cantata de puentes amarillos”. Hace mucho, en una entrevista, Charly García confesó que le envidiaba ese tema a Spinetta.  La canción está inspirada en las cartas que el pintor holandés Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo. Antes de morir, Van Gogh sólo había vendido un cuadro. Fue la esposa de Theo quien lo hizo famoso (después de morir Theo, ella revisó las cartas y encontró que su casa estaba repleta de obras de Van Gogh).
Adiviná si se hizo millonaria.

Escribe: Agustín Baccá.