QUE SONABA CUANDO ASESINARON A PABLO ESCOBAR

24 Oct QUE SONABA CUANDO ASESINARON A PABLO ESCOBAR

No es necesario una introducción para hablar de una de las personas más famosas e influyentes del SXX. Cada año que pasa Pablo Emilio Escobar Gaviria parece revivir en forma de serie, película, remera o documental. De familia humilde a multimillonario. De hombre amoroso con sus hijos a líder indiscutido de un ejército de contrabandistas y asesinos. De político frustrado a principal objetivo de la CIA yankee.

Si el 2 de diciembre de 1993 tenías más de cinco años de edad, seguro recordás dónde estabas cuando te enteraste que habían atrapado y abatido al patrón del Cartel de Medellín. La noticia recorrió el mundo en cuestión de minutos. Se había terminado un reinado.

Entonces, a lo que vinimos. Además de los disparos de un lado y del otro, ¿qué sonaba el día que mataron a Pablo Escobar?

1) “IN UTERO” – NIRVANA

Discográfica: DGC Records
Productor: Steve Albini
Aunque parezca raro, éste fue el tercer y último disco de la banda liderada por Kurt Cobain. Sólo esos pocos trabajos discográficos necesitaron para jubilar una era e influenciar a todas las generaciones futuras.
En un principio Cobain quería titular el álbum “I Hate Myself and I Want to Die” (“Me odio a mí mismo y quiero morir”) la cual era su particular respuesta a los que le preguntaban cómo estaba. Un amor de muchacho Kurt.

2) PABLO HONEY – RADIOHEAD

Discográfica: Capitol Records
Productores: Sean Slade y Paul Q. Kolderie
El sonido grunge dominaba la industria y la banda británica no iba a quedarse afuera. Si bien Radiohead se mantuvo más cerca al pop inglés, el sonido de lasguitarras medio podridas tiene algunos puntos de comparación con las de Pearl Jam y Soundgarden.
Thom Yorke escribió Creep para una chica que lo rechazó dentro de su universidad. En una entrevista dijo: “ahí están todas las personas que son hermosas, y luego nosotros”. En un inicio la canción no obtuvo un gran éxito, pero al cabo de unos meses logró llegar a lo más alto de las listas de éxitos tanto de USA como del Reino Unido.

3) DURAN DURAN – DURAN DURAN

Discográfica: Capitol Records
Productor: John Jones
Se trata del séptimo disco de la banda, pero también del segundo en ser homónimo (o sea que el título del disco lleva el mismo nombre que el grupo, como hicieron en su álbum debut de 1981). Por eso se lo conoce popularmente como “The Wedding Album” en referencia a su arte de tapa.
Sin dudas la canción más exitosa del disco es “Ordinary World” un tema soft rock que llegó al puesto número 3 en los charts norteamericanos y sexto en las listas británicas. El videoclip fue filmado por el director Nick Egan en los jardines de Huntington en San Marino, California.

4) “GET A GRIP” – AEROSMITH

Discográfica: Interscope Records
Productor: Bruce Fairbairn
Todo iba bien para la banda de Steven Tyler. Con diez discos hasta ese momento, los muchachos se habían ganado su lugar en la industria de la música. Pero editaron “Get a Grip” y nada volvió a ser como era. Decir que vendió más de 20 millones alrededor del mundo quizás ni siquiera alcance para describir el éxito y el subidón que significó este álbum para la carrera de Aerosmith. Inevitablemente algunos de sus seguidores los acusaron de “venderse” por abrir sus canciones a un grupo más grande de personas, alejándose de la furia musical o las letras más escandalosas y acercándose al romanticismo de las baladas. Poco les importó porque de comer fideos con salsa, pasaron a elegir entre caviar de oso panda o trufas de oro.

5) ARIES – LUIS MIGUEL

Discográfica: Warner Music Group
Productores: Luis Miguel, Emilio Castillo, Rudy Pérez, Kiko Cibrián y David Foster.
Si estuviste en Latinoamerica en 1993, entenderás por qué ubicamos este disco en la lista. Si bien en sus venas quizás exista menos de un 3% de rock, Luis Miguel se cansó meter hit tras hit con este álbum. Quieras o no, sonó tanto o más que Nirvana en aquel año. Y se aburrió de contar dólares. Es el 13° álbum de su carrera y ganó al Premio Grammy al Mejor Álbum de Pop Latino un año después. Pero, digamos todo, Luismi no compuso ninguna de las canciones del disco.

6) BASTARDS – MOTORHEAD

Discográfica: ZYX
Productor: Howard Benson
Después del fracaso comercial del álbum “1916” y de “March or Die”, la banda volvió a sus orígenes. Fue una buena decisión teniendo en cuenta que la música que dominaba en ese año era el grunge y al poco tiempo desembarcaría el Nü metal.
Los dejamos con la canción más famosa del álbum, con el estribillo que bien podría desnudar el alma de la banda: “Born To Raise Hell”.

Escribe: Agustín Baccá